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quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Ilustração "MOTU" 4: Encontro Super Poderoso


Um pouco de "mais do mesmo"...adivinhem só: MOTU (ou Masters Of The Universe, o universo do herói He-man) mais uma vez! O tema está forte no blog, eu sei, mas nesse caso é mera coincidência. Torço para que os que não são fãs não bocejem.

Haverá em breve um encontro de colecionadores e fãs desse universo e, por ser um dos tais, me ofereci pra criar a arte que ilustrará o encontro desse pessoal. Essa arte será, primordialmente, estampada nas camisas que serão entregues para os "masters" (como se auto-denominam os dito cujos, em clara alusão ao nome do universo) e, possivelmente, em outras mídias também.

Um detalhe que sempre lembra este blogueiro acá do desenho animado do He-man (e o da sua irmã igualmente poderosa She-ra) era a peculiar lição de moral, o conselho, que inadvertidamente era feito ao final de cada episódio. Sempre voltados pro máximo de ética, bom-mocismo e amizade.

Essa ilustração, no entanto, mais do que as outras que já fiz com o tema MOTU, reforçou a lembrança.

O motivo?

Porque me parece que os demais fãs de MOTU também prestaram muita atenção nos conselhos da dupla de heróis louros e levaram-nos pra vida, afinal, fiz muitas amizades com esses caras.

Esse post é mais uma homenagem a eles (e aos nossos heróis da infância) do que mera "divulgação" de uma nova ilustração.

Assim como as outras ilustrações MOTU, essa foi feita pra eles tanto quanto pro próprio autor.


A técnica usada foi, mais uma vez, os pincéis do Adobe Photoshop CS4.


Os irmão gêmeos mais poderosos do universo, She-ra e He-man em detalhe.
Já há várias versões das roupas deles, mas pra ilustração foi usado como referência as figuras de ação da coleção Masters Of The Universe Classics que fora lançada em 2008 e que segue (ainda bem!) até hoje firme forte.

Hordak! O líder (mais efetivo) da Horda, grande império intergalático, interplanetário, interdimensional, intermunicipal, interestadual, internacional mais temido de todo o universo!


Esqueleto! O ardiloso, "esquelético" e macabro líder dos Guerreiros do Mal e maior antagonista do herói He-man. Esse é uma pedra nas botas bem incômoda pra qualquer herói.


Esse é menos conhecido do grande público. Trata-se do líder dos Homens-cobra, King Hssss. Milenar, o sujeitão peçonhento aí, já enfrentou até os antepassados do He-man e da She-ra. Temidíssimo!


Detalhe do design das faixas. A letra usada, as vinhetas, a identidade visual da mesma foi totalmente inspirada no design dos adesivos dos veículos, castelos, cartelas e acessórios da coleção oitentista dos personagens. Mais abaixo, alguns exemplos desse visual original.


A palavra MOTU em perspectiva arremete ao clássico visual da marca original da franquia, usada até hoje no visual da série nova de figuras de ação e mesmo no desenho mais recente, lançado no começo dos anos 2000. A águia abaixo é uma referência à outra personagem símbolo desse universo:
A Feiticeira.

Um pedaço das cartelas dos bonecos originais dos anos 80. A letra do "Beast Man" é a mesma usada na ilustração nas palavras "Grande", "Encontro", "Comunidade" e na data.

Adesivos do Castelo de Grayskull original dos anos 80. Uma das referências pra criação das faixas da ilustração.

Marca comemorativa aos 30 anos de MOTU. O círculo de metal, livremente inspirado no escudo do He-man, foi usado como referência para o círculo do topo da ilustração.

E, sem querer ser ufanista, mas já sendo, finalizo com um clássico entre os fãs:
RISE MASTERS!

Ps.: atualizado em 4 de Setembro. Novo Layout no topo e no rodapé da ilustração.

quinta-feira, 25 de agosto de 2011

Ilustração "MOTU" 3: Vilãs Hordeiras


Mais uma vez o universo MOTU (sigla para Masters Of The Universe, ou, para os leigos, o universo dos personagens He-man e She-ra) serviu de inspiração para uma ilustração exposta aqui neste blog.

(as ilustrações anteriores inspiradas nesse universo você pode ver aqui, aqui e aqui.)

Sendo um universo muito vasto (chega-se fácil fácil à casa dos 300 personagens), o mais viável ao tentar retratá-lo é escolher um nicho para daí, "mandar ver".

Nessa ilustração, escolhi o grupo HORDA, que é aquele comandado pelo Hordak (o grande vilão no desenho animado da She-ra), mais especificamente suas mulheres e os "mascotes" do grupo.

E, como me é de praxe, não procurei retratar o óbvio, mas sim o inusitado.

Na cena, a vilania feminina está em um momento relaxado, trivial, doméstico, fazendo seus afazeres embelezadores que qualquer mulher (má ou não, com tentáculos verdes de polvo ou não, com calda de escorpião ou não, com pele de lama ou não...) faria.

...afinal, algo tem que justificar tanta beleza nessas personagens mesmo saindo de uma batalha após a outra!

Quem disse que a maldade impede uma chapinha nas madeixas? Ainda mais com a facilidade que uns braços extras oferecem, possibilitando uma escovada nas crina do cavalo amigo, e um retoque na rímel simultaneamente.
E um simples lixar de unhas então?
E uma aparada de pontas duplas dos cabelos? (mesmo essa sendo uma ação um pouco mais complicada quando falamos de cabelos que são armas, têm vida própria e se revoltam com a idéia de serem aparados...é um mal necessário, afinal!)

Está aí, portanto, a busca pela intimidade escondida em um momento qualquer no intervalo entre uma guerra com os heróis e outra, dentro dos muros da Horda.



...alisamento de lama, ou melhor, de pele, com bastante hidratação...


...figura sombria lembrando do tempo que tinha um rosto pra maquiar...

...cabelos "rebeldes"...


...desconfiança plena até num simples retoque do batom...


...retoque nas unhas que irão pra batalha...


A ilustração foi feita no Adobe Photoshop CS4 Extended.

sexta-feira, 19 de agosto de 2011

O retorno do leão mágico: Como assim??

O Leão Begabung, depois de um longo período repleto de momentos de reflexão, sabatina e aventuras-solo, volta em mais uma ilustração.


Dessa vez, a arte de nome "COMO ASSIM?" retrata o momento em que o absorto leão é abduzido da sua intropecção e lançado diante de uma criaturinha mágica que lembra uma Mariposa.


Ele a reconhece, pois já a viu antes em outras oportunidades. Mais do que isso, já dividiu mágicas com ela diversas vezes... mas se pergunta:
"Que tipo de migração continental essa Mariposa faz? Por que vai e vem sem uma regularidade plausível? Como assim?"


Esse mistério parece que só com feitiços espaço-temporais, o intrépido Leão Begabung conseguirá responder, ainda mais que, pouco depois desse momento de aparição, a indecifrável Mariposa evanesceu de novo em meio à brumas que os cercam. Mágica que, estranhamente, também atinge o Leão, sumindo das vistas da Mariposa.


Já no planeta Terra, mais precisamente na cidade de São Paulo, esse ilustrador/blogueiro aqui (que andava meio relapso com seu blog) fez essa ilustração em Fevereiro de 2011 no Adobe Photoshop CS4, com a mesma tablet Genius 8X6 antiguinha de sempre.


Espero que gostem!
;)


Obrigado pela visita!

sexta-feira, 2 de julho de 2010

Ilustração Ronaldinho Gaúcho:Craques DE Copa

Brasil eliminado...

triste...fulo...de saco cheio...pensando como o futebol é um grande pregador de peças...como é um esporte que, como poucos, dá uns tapas na nossa cara com tanta frequência...

Como um protesto silencioso deste anônimo e humilde autor, fica essa ilustração que reflete sutilmente um pouco do que faltou na hora "H" pra essa seleção montada pelo nosso técnico, baseada em (ótimos) resultados sim, mas talvez com excesso de pragmatismo.

Enfim, sem mais.

Agora é torcer pra Alemanha como se fora fã de chucrute, caput, afterstrudel e blitzkrieg.

Nota: pra quem não acompanha futebol como esse fã por este esporte aqui, a seleção brasileira foi eliminada há pouco da competição mais importante do futebol mundial pela Holanda.
Sobre a Alemanha, bom, ela vai pegar a Argentina amanhã, adversária mortal do Brasil...

terça-feira, 22 de junho de 2010

Charge : Deixa que eu empurro!

Essa já está meio fora de contexto, mas lembrei dela por ocasião da Copa do Mundo 2010.

Fiz essa charge usando como inspiração o pré-confronto entre Flamengo e Corinthians pelas oitavas de final da Taça Libertadores da América desse ano.

Na ocasião, as duas maiores estrelas de ambas as equipes, Ronaldo Fenômeno e Adriano Imperador, não estavam no melhor de suas formas física e técnica o que, evidentemente, causou muitas críticas e muita desconfiança das duas maiores torcidas de clubes brasileiros.

A brincadeira da charge surgiu meio do nada (nada é do nada em criação, eu sei, mas eu queria usar a força da expressão). Lembrei do apelido de um monumento famoso daqui de São Paulo, o Monumento às Bandeiras (que, por acaso, também trás um trocadilho no nome nessa charge, devido à palavra "bandeiras), que fica em frente ao Parque do Ibirapuera e que é carinhosamente chamado pelos paulistanos de "Deixa que eu empurro" e apliquei aos dois craques (pra quem não conhece o monumento, vale a pena dar uma lidinha a respeito, pois trata-se de uma das maiores obras de um dos maiores artistas brasileiros, Victor Brecheret, nem que seja nessa artigo da Wikipedia http://pt.wikipedia.org/wiki/Monumento_%C3%A0s_Bandeiras).

Como se fossem dois "monumentos" pesos pesados, Ronaldo e Adriano estavam sendo carregados e bancados em campo pelos seus companheiros e comandantes. Comandantes representados pela presidente do Flamengo Patrícia Amorim e pelo técnico Mano Menezes do Corinthians e companheiros de jogo que vinham decidindo no lugar deles como o Leo Moura, o Bruno e o Vagner Love pelo Fla e o Dentinho, o Roberto Carlos e o Danilo pelo Timão.

Charge divertida de se fazer.

Linha no Adobe Photoshop CS4 e cor no Artweaver 1.0.

Para os curiosos, abaixo uma foto do monumento.

Ilustração Kaká : Craques da Copa 2010

Pra quem gosta de história em quadrinhos de super-heróis, uma discussão costumeiramente é levantada:

Batman ou Superman? Quem é o mais mais?

O script dessas discussões é que normalmente quem gosta do Batman não gosta tanto do Superman, e vice-versa.

O Batman é um personagem taciturno, eternamente em conflito com ele mesmo, atormentado pelo seu passado traumático (ficou órfão cedo, quando seus pais foram mortos a tiros por um bandidinho mequetrefe de rua). A obstinação dele ultrapassa qualquer limite de racionalidade. Apesar de não matar, costuma burlar a lei para conseguir informações, inclusive usando torturas com os bandidos. Não tem supera-poderes, o que quer dizer que vive arrebentado e ensanguentado. Depende do seu intelecto, de estratégia e dos seus equipamentos para sobreviver nas violentas ruas de Gotham City.

O Superman por outro lado é o estereótipo do herói "perfeito". Tem uns 473 super-poderes diferentes, todos os seus métodos têm a lei vigente como princípio. Força física praticamente ilimitada, é invulnerável à radiação, doenças, altas e baixas temperaturas, fica sussegado se precisar passear na Lua, lança raios incandescentes pelos olhos, olhos estes que também têm visão de raio X, enfim, é desses indivíduos que no quesito "poder" não sabem brincar. Como se não bastasse, a vida dele é bastante inspirada em um ícone de referência de salvação pra vida de muitas pessoas no Ocidente: Jesus Cristo.

Os críticos do Batman acham que ele devia ser talvez menos ranzinza ou outros dizem que ele só é herói porque ele não enfrenta monstros semideuses cheios de poderes absurdos, mas só bandidos humanos em Gotham. Os fãs dele o acham um herói bem humano, cheio de defeitos, qualidades e vulnerabilidades e dizem que esse é que é o grande barato dele. Já os críticos do Superman o acham irritantemente certinho. Que ele só é o que é porque seus poderes são dados gratuitamente devido à influência do Sol amarelo do sistema solar (e isso é verdade, é contado nos quadrinhos) e que, não fosse o Sol amarelo, o Clark Kent seria só mais um na multidão. Os defensores do Super dizem que já que ele recebeu esses dons, ele faz bem em usá-los em prol da humanidade (mesmo ele não sendo humano) da forma mais correta possível.

E por que essa parábola toda sobre os dois heróis?

Porque o Kaká no mundo da bola é uma espécie de Superman.

Ao contrário do caminho que a maioria dos jogadores que atingem o status de ídolo mundial que ele atingiu segue, Kaká sempre se mostrou um cidadão extremamente correto, averso ao sem número de "tentações" que a fama e a fortuna oferecem. E é correto inclusive com os clubes pelos quais passou, tendo saído do São Paulo como forma de ajudar o clube pois a torcida estava de marcação cerrada nele e o contrato estava prestes a chegar num período no qual ou ele era vendido ou o São Paulo não ganhava nem um centavo poucos dias depois. No Milan, virou ídolo rápido e se recusou a deixar o clube, mesmo este tendo recebido a até então maior proposta da história futebolística. Ele queria continuar no clube pelo qual nutriu enorme carinho e identificação independentemente do dinheiro... só foi vendido porque o clube precisava do dinheiro.

Casado, pai, religioso convicto, jogador que veio de origem de classe média, ao contrário da maioria dos jogadores brasileiros (e ainda parece pra cac**** com o Superman).

Apesar d'eu ser fã do Batman (o que me torna um crítico fervoroso do Superman), sempre me rendi à conduta do camisa 10 da seleção brasileira...afinal uma coisa é ser um personagem que é uma metáfora à vida como o Batman, outra coisa é ser um personagem real que é um bom exemplo pra todos...fato cada vez mais raro entre os ídolos do esporte mundo afora (vide Tiger Woods, Maradona, Ronaldo Fenômeno, Michael Schumacher, entre tantos outros que vivem dando suas tropeçadas na vida).

Kaká é O cara da seleção em sua terceira Copa do Mundo.

Ps.: Mais uma vez Adobe Flash CS4.

segunda-feira, 21 de junho de 2010

Ilustração Samuel Eto'o : Craques da Copa 2010

Esta ilustração da série Craques da Copa 2010 do blog do nEURaLL vai em homenagem ao, possivelmente, primeiro grande craque da Copa a ser eliminado.

Frustrantemente, mais uma vez, a seleção de Camarões ficou só na promessa e já foi "despachada" pelos adversários...deixando assim a Copa órfã do jogador que ficou estandartizado nos cartazes criados pelo comitê organizador, Fifa e toda sorte de marqueteiros, como forma de divulgar a primeira Copa da Mundo em continente africano.

Eto'o ao lado de Didier Drogba (farei uma ilustração dele em breve) são certamente dois dos maiores símbolos da capacidade técnica que o futebol africano é capaz de produzir nos últimos vinte anos. Nas décadas passadas, o liberiano George Weah, o também camaronês Roger Milla, o ganês Adedi Pelé e o nigeriano Kanu foram alguns dos seus precursores dessa capacidade.

Mas o que eu acho curioso é como, em época de Copa, o mundo parece transformar a África numa espécia de Portuguesa de Desportos, ou seja, a torna seu segundo time, torcendo para, caso sua própria seleção não vá bem na competição, que uma seleção africana vá.

Reflexo da velha história de torcer "pelo mais fraco"...por toda a imagem sofrida que a África, como um todo, infelizmente tem e com a qual compactua com sua própria realidade.

Sentimentozinho (bem) hipócrita pois, nos discursos as "autoridades" costumam bradar entusiasticamente que todos no mundo somos uma só nação, mas na prática, a África está lá...bom, deixa pra lá.

Valeu Eto'o!!

Te vejo no (multimilionário) Barcelona, na (riquíssima) Inter de Milão ou em algum outro clube de país que, nessas horas, sabe valorizar o talento africano...

Ps.: Adobe Flash CS4 foi o software usada pra se fazer a ilustração.

domingo, 20 de junho de 2010

Ilustração Luis Fabiano : Craques da Copa 2010

Mais um pra sessão Craques da Copa 2010.

Acabou o jogo do Brasil contra os Elefantes, como são chamados os jogadores da Costa do Marfim , válido pela segunda rodada da Copa, e já bateu a inspiração, não teve jeito...ainda mais sendo este blogueiro aqui torcedor do mesmo time do coração do Luis Fabiano, ou melhor, do FABULOSO! (foi 3X1 pro Brasil, só pra se fazer o registro).

Jogador de começo de carreira bem turbulento devido ao seu gênio indomável, o Fabuloso domou a própria cabeça depois do nascimento da filha 6 anos atrás (que ele homenageou no primeiro dos seus dois golaços de hoje).

É um dos caras que têm a melhor média de gols da história do São Paulo, da Ponte Preta também...na seleção não faz feio e tampouco no Sevilla, clube médio espanhol que só veio ganhar títulos expressivos nos últimos anos, muito graças aos gols do Luis Fabiano.

Fera com a gigantesca responsabilidade de vestir a pesadíssima camisa 9 da amarelinha justo depois de quem, ou melhor, de "QUENS" : Ronaldo, Romário e Careca. Só.

Mas desde aquele antológico jogo contra o Uruguai no Morumbi, no qual ele salvou o Brasil fazendo os gols do jogo (e comemorou em cima do escudo do Tricolor), até o antológico gol no melhor estilo polvo (cheio de braços na bola e com direito a dois chapéus nos adversários), o Fabuloso nunca pareceu sentir a responsabilidade, pelo contrário, depois que ele segurou com os dentes a posição de titular da seleção, parece fazer halteres com o mindinho com esse peso todo da 9 brasileira.

FABULOSO NELES (como diria um certo locutor um tanto quanto nonsense)!

Ps.: a ilustração foi feita no Adobe Flash CS4, assim como a ilustração do Frank Ribery que você pode conferir aqui.

quinta-feira, 17 de junho de 2010

Ilustraçao Bettie Page :Pixel Art + Pin-up

Ilustração feita há mais de ano inspirada em um desenho meu mesmo da mesma época e na pin-up clássica Bettie Page.

O desenho meu referido é este abaixo:

Esse foi um estudo de grafite mesmo - na época o vício pelo computador já assolava meu dia-a-dia - enquanto que esse desenho da Bettie Page foi um estudo de um estilo bem digital, a Pixel Art (vide a palavra no glossário aqui), já presente há tempos nas mídias digitais desde os primeiros videogames, ou por que não, bem antes com o ponto e cruz, mosaicos, vitrais e azulejos, mas que virou uma certa febre de uns anos pra cá numa dessas ondas de linguagem que parecem novidade (e não o são como nesses exemplos listados), aparecem em videoclips, propagandas, sites, curta-metragens aos borbotões e... somem de novo, voltando às suas origens sendo bebidos com moderação - deixando assim de ter o status de "cool" (???) ou seja lá qual for a terminologia do momento.

Quanto à segunda inspiração, Bettie Page, para os leigos, foi uma Pin-up da década de 50 contemporânea à Marilyn Monroe (que já serviu de inspiração para esse outro post da She-ra aqui), porém ela foi uma das precursoras da Pin-up subversiva.

As pin-ups até então eram poderosas devido à beleza e aos trejeitos que queriam dizer "cuide de mim, gentleman". Normalmente passavam um ar preocupado com superficialidades e materialismo do homem que devia conquistá-la e cuidar delas. "Dondocas" meio interesseiras é verdade, mas lindas. Lindas, vestidas com vestidos de gala ou com uniformes de marinheira ou dona de casa, não importava, o conceito girava em torno disso...repito, até então.

A pin-up apresentada pela Bettie Page (e seus fotógrafos que têm boa parcela de "culpa" na criação da personagem) era poderosa não só pela beleza, mas por estar no comando. Era independente, corajosa e ousada. Além disso, as vestes não eram usuais, eram roupas de couro, chicotinhos, botas, espartilhos e afins. A auto-sátira ao exagero da supervalorização da beleza também apareceu, criando um estilão burlesco e cômico nos trejeitos. Sarro puro. Exagero proposital.

A franja convexa e cheia muito usada até hoje por garotas "estilosas" (usada pela personagem Rachael em Blade Runner por exemplo), o bikini de oncinha, o naturalismo ao se bronzear (leia-se bronzear-se completamente nua pra ficar sem marquinhas de bikini ou maiô), garotas de coturno, e outros tantos hábitos hoje mais comuns passaram e foram impulsionados pela imagem da Bettie Page.

Se ela foi a criadora disso tudo é difícil dizer (até porque é difícil atribuir à criação de algo a alguém com certeza), mas que um site como o SuicideGirls (dê uma googada), ou modelos burlescas como a ex-mulher do Marilyn Manson, Dita Van tease, ou a Masuimi Max e a Ancilla Tillia sofreram influência direta dela isso sofreram...

AH! Sabe aquela garota do seu trabalho tatuada, com piercing, botona de cadarço roxa, que gosta tanto um metal pesado quanto da Pucca e/ou do Snoopy e/ou do Calvin e/ou da Hello Kitty ?

Pois é, também sofreu influência do legado da Page (não que isso seja ruim, pelo contrário)...

;)



quarta-feira, 16 de junho de 2010

Ilustração Frank Ribéry : Craques da Copa 2010

Já que estamos em clima de Copa do Mundo e a poucas horas de mais um jogo dos Azuis (como os franceses chamam a sua seleção), decidi fazer uma ilustração de um craque dessa Copa: Frank Ribéry.

A ilustração foi feita em cerca de uma hora e meia no Flash CS4.

Sobre o jogador retratado nela e o que o blogueiro aqui pensa dele, aí vai um adendo no post:

Lembro a primeira vez que o vi jogando. Foi na Copa da Alemanha, ou seja, a última, de 2006.

Na época ele ainda era um ilustre desconhecido para o mundo da bola. Era, como diz a gíria de quem acompanha futebol, uma "aposta"... aposta que deu certo, pois ele, ao lado do Zinedine Zidane e do Thierry Henry, foram talvez os 3 pilares da França que conseguiu chegar à final.

Hoje ele é mais que "realidade" e o principal jogador da França, na ausência do Zidane, aposentado.

A questão, no entanto, é que ele é uma dessas pessoas que chamam a atenção logo de cara, literalmente. Sua aparência é realmente estranha. Meio aflitiva até. Quase impossível não associar o nome Frank dele com Frankenstein...

Ele sofreu um acidente de carro quando ainda era muito criança que o deixou todo "torto"(os dentes dele são assim, tortos mesmo) e cheio de cicatrizes.

Recentemente soube de uma entrevista na qual ele respondeu a um jornalista que entrou furtivamente no assunto aparência, o porquê dele não ter feito nenhuma cirurgia plástica corretiva, já que trata-se de um cara bem sucedido na carreira e rico.

A resposta dele demonstrou tanta personalidade quanto as jogadas dele na copa de 2006 quando ele ainda era um quase anônimo.

Disse que o acidente foi parte importante da vida dele. Que o ajudou a moldá-lo como ele é hoje. Ele disse que se Deus quis que ele ficasse com essa aparência, ok, ele aceita e não mudará nada...quem quiser gostar dele, que goste dele como ele é (frase clichê, mas que no caso de alguém como ele, acaba tendo um significado interessante).

Hoje ele já é casado há anos, não é muito ligado à boemia, e tem duas filhas. Ídolo na França, na Alemanha e, por que não, no mundo.

sexta-feira, 4 de junho de 2010

SketchBook : Jason, J J Jameson, Coringa...


Como comentado no último post (veja aqui), o blogueiro aqui está fazendo um curso de quadrinhos voltado para o mercado estadounidense de super-heróis (só tem "gente grande" por lá). Aproveitando o embalo dos 2 posts seguidos, aí vai mais um.

Em uma aula teórica, nada melhor do que recorrer às folhas em branco que clamam para serem preenchidas, não?

Aí está o resultado de umas brincadeirinhas feitas durante a aula enquanto prestava atenção na fala do (ótimo) professor de narrativa.

J. J. Jameson, pra mim, talvez o maior vilão do Homem-Aranha; o Coringa, certamente o maior vilão do Batman; e o Mr. Jason Voorhees, abaixo, um dos vilões mais icônicos do cinema, além de duas anotações sobre um material novo que desconhecia (lápis Col-erase) e de um quadrinista pra dar uma estudada (Lenil Francis Yu).

Nota: pintei o Jason em cerca de 50 minutos com lápis pastel seco entre uma levantada de cabeça e outra... ;) Matei saudade de pintar algo a mão finalmente! Já fazia um tempinho que só pintava virtualmente...

Ilustração Hulk X Homem-aranha : Tutorial

Um lema a que me apeguei nos últimos tempos e que procuro seguir a risca é que se estamos com algum tempo sobrando, o melhor a fazer é preenchê-lo com conteúdo, ou melhor, A CABEÇA com conteúdo. Ler, estudar algo, pesquisar, conversar com amigos ou colegas de áreas correlatas (ou não) a sua, criar com liberdade, ou...fazer um curso. Mesmo que o curso não seja lá grandes coisas ou não apresente grandes novidades para você (o que é raro, por mais expert que você seja em algum assunto), no mínimo, você vai conhecer um ponto de vista diferente OU vai conhecer alguém diferente.

Por que estou comentando isso?

Por causa dessa ilustração do (infeliz do) Homem-aranha lutando (sendo humilhado) pelo (gigante esmeralda) Hulk. A fiz para colocar no meu portifólio como parte do processo seletivo para entrar em um curso de quadrinhos voltado para o mercado estadounidense de super-heróis. (Por estar na dúvida se faço ou não o "merchandising" da escola em questão, não a citarei por enquanto, mas posso dizer que) O curso é recheado de professores atuantes nesse mercado, tendo inclusive caras que fizeram e fazem publicações do primeiro escalão como Superman e X-men, entre várias outras.

Só a convivência com sujeitos desse gabarito já vale cada centavo, e por que não, pela inspiração, como foi o caso da criação dessa ilustração que eu batizei de "Easy Boy, Easy" (algo com "calma, garoto, calma").

Ainda estou no comecinho do curso, mas as aulas de narrativa e composição já foram uma bela amostra de como certas linguagens, por mais diferentes que sejam, têm muito em comum, como cinema, quadrinhos e games. Narrativa, composição, enquadramento...conceitos que se aplicam em qualquer uma dessas áreas de formas diferentes sim, porém, incrivelmente lincadas.

Enfim, isso é papo pra um belo post exclusivo...

Abaixo, mais um passo-a-passo nos moldes daquele anterior da She-ra, porém menos minucioso.


Rough em vermelho para não confundir depois com a linha escura da arte-final.


Linhas arte-finalizadas em layers (camadas) diferentes no Adobe Photoshop CS3.
A camada em vermelho com transparência.


Edifícios ao fundo numa camada levemente transparente.


Seleções em cada uma das figuras que transformo em Paths salvos, depois os preencho em camadas separadas com uma cor base.


Todas as camadas preenchidas com suas cores bases e devidamente bloqueadas em seus pixels transparentes (dê uma procurada nos ícones do topo da caixa de diálogo de camadas do Photoshop. Há uma linha com bloqueios de diversos tipos. Um deles é um xadrezinho. Esse é o Bloqueio de pixels transparentes. E pra que serve? Simples: nenhum pixel que não esteja preenchido com alguma cor estará acessível. Exemplo: imagine eu pintando a sombra da cabeça do Homem-aranha desse desenho mas, para isso, eu precise de um pincel disperso e com diâmetro em pixels bem maior que a cabeça do Aranha. Se eu não bloqueio os pixels transparentes, ao dar uma pincelada sobre a cabeça, o pincél vazaria a área da pintura - os contornos do desenho do Aranha - "borrando", pintando áreas que não deveriam ser pintadas. No entanto, com os pixels transparentes bloqueados, posso pincelar à vontade sobre o Aranha com pincéis bem maiores do que ele, que não terei esse problema).


Mais camadas separando as cores bases de cada área do desenho e uma outra camada sobre a da linha arte-finalizada que me servirá de guia de sombras.


Em seguida criei camadas extras para a pintura sobre cada área preenchida com uma cor base. Exemplo: Sobre a camada do amarelo base do táxi, criei uma nova camada para a pintura das sombras, brilhos e efeitos do mesmo, e sobre essa camada, crei outra camada só pro motorista. Essas duas camadas extras eu deixei lincadas à camada do amarelo base que passou a funcionar como máscara.


Pintura e mais pintura - que é a parte mais difícil e que exige mais conhecimento e anos de estudo, prática e, claro, talento (que varia de pessoa pra pessoa).


Atenção ao cenário.


Mais cenário.


Mais uma camada na área do Táxi pra criar o parabrisa trincado.


Criei também uma camada para "saltar" a mão do Hulk do primeiro plano com uma espécie de aura verde de poder pronta pra esmagar o pobre Aranha.


Mudei a boca do Hulk e dei mais atenção a alguns contornos como a relação da cabeça do Aranha com o fundo.


A camada guia de sombras ficou bem mais transparente, pois queria reforçar a idéia da cena estar acontecendo durante o dia (basta ver o céu). O céu está claro, porém com nuvens, logo a sombra não poderia ficar tão dura quanto estava antes - nesse caso, foi mera opção típica de "licença poética". Poderia ter deixado a camada guia de sombras 100% opaca como antes também, mas foi opção deliberada deixar o desenho como um todo mais claro devido ao aspecto até cômico da cena.


Reforço de claridade nas partes superiores do desenho, como o trapézio (me refiro ao músculo que encaixa o pescoço às costas, não a uma forma geométrica...) do Hulk e os nós dos dedos da mão em primeiro plano.

Caput!

É isso aí!
Espero que alguma informação tenha sido útil...
Em um próximo passo-a-passo, quem sabe, posso colocar em imagens bem grandes aonde ficam os tais ícones de bloquear pixels transparentes e outras ferramentas. Por hora, fucem! :P

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Ilustração She-ra/Marilyn Monroe: Tutorial

Confesso que não estou entre aqueles que acreditam que um tutorial possa fazer "mágicas" nas mentes dos que os vêem, especialmente quando o tutorial em questão envolve duas áreas tão recheadas de meandros diversos, cheias de caminhos tão infinitos pra se chegar a um final que não há como se dizer que um caminho X é muito mais correto que um caminho Y.

As duas áreas as quais me refiro são: criação, aqui representada por uma ilustração, e os softwares gráficos, aqui representada pelo Adobe Photoshop.

Em cada uma dessas áreas, existem infinitas possibilidades de solução para cada problema, para cada etapa, cada processo, cada detalhezinhoinho...portanto, fica a recomendação:
As soluções que utilizei para a criação dessa ilustração não são dogmas! São só a forma que eu usei...e só. Talvez o problema dos tutoriais não seja o fato de não serem "mágicos", mas a maneira como alguns os vêem (estou pensando alto...).

...maaassss, é inegável que tutoriais têm suas utilidades. Creio eu que é sempre enriquecedor vermos como outras pessoas acham soluções para problemas parecidos. Juntando as peças de uns com as nossas peças, nosso repertório cresce, evidentemente.

No meu caso (e na minha forma de pensar), independentemente do que esteja exposto nesse ou em qualquer outro tutorial web afora, o que não pode mudar na confecção de qualquer trabalho de criação são basicamente 3 coisas:
1- Definir o que eu quero passar. Se é uma ilustração, qual o tom dela? Ela é sombria, infanto-juvenil...? Que tipo de reação eu quero que as pessoas tenham ao vê-la? Qual a mensagem?
A partir daí, penso nas possibilidades de acabamento para melhor expressar as respostas de perguntas como essas acima.
É uma montagem de briefing, da proposta, do que se pretende enfim.

2- Tendo mais definido que tipo de linguagem adotar, corro atrás de referências.
No caso aqui, as principais inspirações foram as Pin-ups, a imagem clássica da Marilyn Monroe segurando sua saia, a personagem She-ra (com sua saia inacreditavalmente curta), e o universo no qual a She-ra está inserida, ou seja, o universo dos desenhos animados do He-man, conhecido entre os fãs por MOTU (Masters Of The Universe que, aliás já foi tema de outras duas ilustrações aqui do blog, clique aqui e aqui para visitá-las).
Logo, fiz uma coleta de imagens que me ajudariam a montar o quebra-cabeça visual da ilustração.

3- E, finalmente, ao longo da produção do trabalho, o organizo da melhor forma possível. No caso, usando o Photoshop, procuro criar pastas para separar cada grupo de camadas (ou Layers em inglês). Por exemplo: uma pasta só para as referências que coletei da Marilyn Monroe, uma outra só para as camadas de cor do cenário e assim por diante.
Nomes claros para as camadas são vitais também entre, claro, vários outros detalhes que fazem o trabalho ficar bem mais controlável, limpo e racional.

Mensagem/proposta, Referências e Organização.
Sem uma definição clara do que se quer passar e pra quem se quer passar, a "coisa" toda não começa bem, pois você pode partir pra lados completamente distintos e não chegar ao resultado final que gostaria nem atingir quem você gostaria.
Sem o uso de referências, e aqui eu colocaria também - ESSENCIALMENTE - um bom nível de CULTURA, de BAGAGEM CULTURAL, realmente a "coisa" fica inexpressiva, amadora, superficial...
E sem Organização, bom, sem organização...esquece...a "coisa" toda vira nada mais do que isso, uma COISA, mas no sentido pejorativo da palavra.

Com esses três elementos, eu me viro e, acredito, no meio profissional são essenciais (pelo menos, pra mim, no que concerne à criação em si, vale frisar).

Enfim, abaixo, vai um longo passo-a-passo dessa ilustração da She-ra a la Marilyn Monroe, espero que gostem do tutorial e, mais ainda, do resultado final. ;)

Obs.: Fica só o alerta que este passo-a-passo é voltado para aqueles que já têm algum conhecimento prévio do Adobe Photoshop, ok? Pra quem não está interessado nesse tipo de tutorial ou não é de nenhuma área correlata, é bem provável que os textos abaixo soem meio
"alienígenas". Pra quem conhece do Photoshop e é da área, digo que normalmente eu procuro indicar aonde estão as ferramentas usadas e de modo geral pra que servem. A pesquisa mais aprofundada sobre a ferramenta fica por conta do freguês. ;)

Ok, aí vamos nós!

Referências da Marilyn Monroe e de uma sósia na cena clássica da saia sendo levantada pelo vento.

Referências da personagem She-ra.

Referências da série animada. Cenários, paleta de cores, clima, outros personagens...

O rough. Nele eu havia pensado em colocar 2 personagens homens que iriam flagrar a saia levantada escondidos atrás da She-ra, sendo que, na verdade, um deles é que estaria produzindo propositalmente o vento. Mais tarde, optei por fazer com que o vento fosse acidental e os personagens homens estivessem diante de uma cena ocasional mesmo, sem estarem, portanto, escondidos.

Foco na She-ra. Um rápido estudo de anatomia para depois inserir as roupas.

Numa nova camada, a linha de acabamento final da personagem.
Optei por usar uma linha parecida com as dos desenhos animados, só na She-ra pra dar-lhe total destaque e fazer o link com o desenho.

Linha finalizada.

Agora, pra cada área de cor, uma camada distinta. Por exemplo: uma camada só para a pele, outra só para o elmo e assim por diante. No caso dessa ilustração, a camada originalmente é composta por uma cor só, base e chapada. As fiz usando a ferramenta laço, contornando cuidadosamente a área que gostaria que formasse minha camada. Na imagem acima, estava criando a camada do ELMO.

Concluída a seleção feita com o laço, usei a caixa PATHS (não lembro o termo em português agora...) do Photoshop para salvar minha seleção, assim eu poderia usa-la posteriormente, caso fosse necessário. Pra isso basta ir em "make work path from selection" na caixa de diálogo do Paths. Caso queira usar ícone para usar essa função, procure por um, dentro da caixa de diálogo do Paths, claro, que pareça um círculo com uma espécie de "acento circunflexo". Ele vai criar o path. Pra ele ficar salvo, clique duas vezes no nome e o renomeie, ok?

Com o Path feito, é só dar uma geral no contorno dele, pois às vezes acontece do mesmo não ficar preciso. Pra retocá-lo, o edite usando as ferramentas de edição de vetor. Na sequência, é só fazer do Path uma seleção. Pra isso, basta procurar pela opção "Load Path as a selection" na caixa dos Paths também. O ícone é um círculo tracejado.

Aqui está a ilustração com todas as camadas de cores separadas e posicionadas abaixo da camada do traço.

Criei um pincel levemente texturizado (pra isso, dei uma visitinha na caixa de edição de pincel e brinquei a vontade) e comecei o trabalho de criação de volumes e sombras. Nessa etapa eu costumo usar muito uma ferramenta que já notei que nem todos conhecem que é a "lock transparent pixels". Procure por ele na caixa de diálogo dos layers. Logo abaixo da opção "normal" das opções de layer, há uma palavra "lock" e do lado direito dela alguns ícones. O primeiro, que é um xadrez, é esse tal "lock transparent pixels". Ao clicá-lo você só trabalha na parte do layer que está preenchida, ou seja, só na área da cor nesse caso. É super útil pois pode-se usar pincéis bem mais largos que a parte que você quer pintar, sem se preocupar com "tinta vazando" pelas beiradas. Há diversas outras utilidades: dêem umas experimentadas!

Continua o processo de sombreamento e volumes.

Mais pintura...

Agora, começam as luzes...

Depois as sobreposições de cores, como maquiagem e cabelo sobre a capa, por exemplo.

Continuando...

Um primeiro estágio de estudos de cor, luz e sombra.

Brincando um pouco com os Levels (que está no menu Image/adjustments) e com mais pinceladas, a idéia nessa parte é deixar o corpo dela mais "denso", com mais volume, mais realista, portanto.

Começam os brilhos e reflexos, como o vermelho da capa refletindo no elmo.

Marcação do cenário. Cada elemento numa camada separada. A paleta de cores foi tirada das referências lá do começo.

Marcação de sombras e luzes no cenário.

Rascunhos dos outros personagens do cenário. No caso, o Falcão do Mar, que é o sujeito à direita que está embasbacado com o que está presenciando e a nave ao fundo, que é o motivo da saia estar sendo levantada. Note que a posição das torres ao fundo foi modificada para melhor compor a cena com a nave. Com elas atrás da nave, a área desta poderia ficar excessivamente pesada ou mesmo confusa visualmente, então desloquei as torres um pouco para o centro.

Maior detalhamento do cenário.

Arte-finalização do Falcão do Mar. Pra dar mais destaque pra She-ra, fiz o personagem sem a linha, propositamente, como se ele fosse "mero" cenário perto dela.

O Falcão inserido.

Detalhamento do planos mais distantes.

Detalhamento do plano médio, o muro. Com ele, a profundidade fica mais evidente. Separa melhor os personagens e o cenário nos últimos planos.

Detalhamento do piso e dos elementos próximos aos 2 personagens principais e inserção pesada de brilhos nas áreas douradas das roupas da She-ra, criando melhor contraste com os cabelos, capa, pele, etc.

Cabelos sendo melhor acabados. Nessa etapa muitas linhas do contorno original foram sendo apagadas...por não serem mais necessárias. No começo, elas serviam de referência para o movimento que se pretendia dar ao cabelo ou era referência de profundidade, como as linhas próximas aos olhos, ou mera marcação de posição, como as sobrancelhas...à medida que a pintura já vai mostrando isso tudo sem ser necessária a linha, àquelas desnecessárias foram sendo apagadas.

Rough da nave.

Nave finalizada. Tenho essa nave da coleção original de bonecos do He-man...portanto, claro, a usei como referência. ;)

Pintura do rastro de movimento criado pela nave e, note, que ao fundo o céu foi levemente alterado. A parte mais baixa e próxima do céu ao rastro da nave foi escurecido, assim o contraste separa melhor os planos e, por conseguinte, as informações visuais. O rastro da nave fica mais evidente, por exemplo.

Agora, o detalhe final (e talvez, o "personagem principal") : (o charme da) calcinha da personagem. Bem moderna! :)

Peça íntima finalizada...brilhando como uma jóia!

Detalhe do piloto que estava faltando pra nave. Pra quem conhece o mundo do He-man, este é o Gorpo... aquele pequeno mago atrapalhado, por isso a nave está fazendo um movimento incomum céu afora.

Mais um personagem inserido. Esse sujeito é o Homem-musgo (Mossman). Ele se mistura a qualquer vegetal...no caso, decidi colocá-lo saindo da vegetação do muro pra apreciar o "incidente".

Detalhe do rosto sem as linhas das pálpebras e arredores dos olhos.

Últimos detalhes, pequenas sombras no chão, muro, etc e, finalmente, após 40 imagens...

the end.
;)